Loading cart contents...
Livre 色 (iro) [washi artbook]
Made from Japan with love.
Entrez dans un univers qui se contemple !
49,00€
Description
«iro», couleur en japonais, est un livre réflectif sur l’esthétique traditionnelle du Japon.
Pensée comme une édition mettant en relation des facteurs fondamentaux d’une impression d’art traditionnelle : encre, papier, couleur, 色 vise à inscrire l’utilisation de la risographie dans l’imprimerie d’art. En dépassant ses seules qualités formelles, il s’agit de la cadrer dans une approche culturelle et historique.
L’approche esthétique contemplative vise à expliciter les rapports antérieurs entre risographie et design. Riso, marque nippone née dans la seconde moitié du XXème siècle, est l’aboutissement de la culture graphique japonaise et son artisanat depuis le moyen-âge, marqué par le travail au pochoir, ancêtre du master en risographie.Le trait et la trace
Le motif utilisé comme support d’exploration est un trait de pinceau stylisé. Utilisé et répété par les couleurs, il se renouvelle d’une part grâce aux variations infimes de sa forme, causées par les décalages de chaque passage dans la machine. D’autre part, il s’attache volontairement à cette représentation simplifiée et parfaitement lisse pour laisser les couleurs s’exprimer.
Référence paradoxale au cercle Enso, tracé d’un coup de pinceau par les pratiquants de la méditation zen, ce cercle rituel est à la fois toujours une même représentation de cercle, mais chacun diffère du précédent.
Généralement ouvert, il n’est alors plus un cercle par définition, questionnant la nature de sa forme. De la même façon, le motif de 色 va-et-vient au sein de ses dégradés, se compléte par l’itération suivante du motif, permis par la transparence du papier washi. Cet écho paradoxal, soulignant les vides et différences, met la reproductibilité du motif à l’épreuve de sa décomposition.
Au contraire du cercle formé d’un geste manuel, c’est ici la machine qui officie le rituel. Le trait-motif de 色 s’éloigne du symbolisme du cercle, en déployant un espace variable suivant les couleurs qui l’habitent, et y guide l’œil selon des chemins toujours différents.De l’estampe au katagami
L’inscription du motif se fait par l’utilisation de masters, des originaux en négatifs, utilisables pour une seule session de tirages. La pratique du pochoir et de la sérigraphie traditionnelle étant basé sur une économie de moyens et un art de l’assemblage, toute l’édition de 色 a été pensée avec la contrainte créative : celle de dessiner un seul master par couleur, dont le dégradé viendrait se révéler différemment en fonction des combinaisons de 2, 3 ou 4 couleurs — à la manière d’une pierre à facettes. Cet impératif d’une réflexion de design ancré dans la technique, offre une approche structurelle unique, magnifiant les possibilités de ce type de composition.Lignage
L’impression en risographie se réalisant avec des machines et encres nippones, spécifiques à Riso, offrant une luminosité des pigments unique. Le choix du papier traditionnel washi (appartenant au patrimoine immatériel de l’humanité) est un choix engagé face à l’appauvrissement des impressions dû à l’uniformisation des qualités de papiers. Le résultat dans ce livre d’une démarche couplant le papier à un type d’encre parle pour lui-même, démontrant que le choix du papier est aussi important que l’encre pour produire un imprimé de qualité. La transparence du papier s’accorde et valorise celle si particulière des encres Riso.
Pensée comme une édition mettant en relation des facteurs fondamentaux d’une impression d’art traditionnelle : encre, papier, couleur, 色 vise à inscrire l’utilisation de la risographie dans l’imprimerie d’art. En dépassant ses seules qualités formelles, il s’agit de la cadrer dans une approche culturelle et historique.
L’approche esthétique contemplative vise à expliciter les rapports antérieurs entre risographie et design. Riso, marque nippone née dans la seconde moitié du XXème siècle, est l’aboutissement de la culture graphique japonaise et son artisanat depuis le moyen-âge, marqué par le travail au pochoir, ancêtre du master en risographie.Le trait et la trace
Le motif utilisé comme support d’exploration est un trait de pinceau stylisé. Utilisé et répété par les couleurs, il se renouvelle d’une part grâce aux variations infimes de sa forme, causées par les décalages de chaque passage dans la machine. D’autre part, il s’attache volontairement à cette représentation simplifiée et parfaitement lisse pour laisser les couleurs s’exprimer.
Référence paradoxale au cercle Enso, tracé d’un coup de pinceau par les pratiquants de la méditation zen, ce cercle rituel est à la fois toujours une même représentation de cercle, mais chacun diffère du précédent.
Généralement ouvert, il n’est alors plus un cercle par définition, questionnant la nature de sa forme. De la même façon, le motif de 色 va-et-vient au sein de ses dégradés, se compléte par l’itération suivante du motif, permis par la transparence du papier washi. Cet écho paradoxal, soulignant les vides et différences, met la reproductibilité du motif à l’épreuve de sa décomposition.
Au contraire du cercle formé d’un geste manuel, c’est ici la machine qui officie le rituel. Le trait-motif de 色 s’éloigne du symbolisme du cercle, en déployant un espace variable suivant les couleurs qui l’habitent, et y guide l’œil selon des chemins toujours différents.De l’estampe au katagami
L’inscription du motif se fait par l’utilisation de masters, des originaux en négatifs, utilisables pour une seule session de tirages. La pratique du pochoir et de la sérigraphie traditionnelle étant basé sur une économie de moyens et un art de l’assemblage, toute l’édition de 色 a été pensée avec la contrainte créative : celle de dessiner un seul master par couleur, dont le dégradé viendrait se révéler différemment en fonction des combinaisons de 2, 3 ou 4 couleurs — à la manière d’une pierre à facettes. Cet impératif d’une réflexion de design ancré dans la technique, offre une approche structurelle unique, magnifiant les possibilités de ce type de composition.Lignage
L’impression en risographie se réalisant avec des machines et encres nippones, spécifiques à Riso, offrant une luminosité des pigments unique. Le choix du papier traditionnel washi (appartenant au patrimoine immatériel de l’humanité) est un choix engagé face à l’appauvrissement des impressions dû à l’uniformisation des qualités de papiers. Le résultat dans ce livre d’une démarche couplant le papier à un type d’encre parle pour lui-même, démontrant que le choix du papier est aussi important que l’encre pour produire un imprimé de qualité. La transparence du papier s’accorde et valorise celle si particulière des encres Riso.
Dans le washi, les longues fibres de mûrier absorbent mieux ce type d’encre, rappelant que les premiers miméographes, ancêtres mécaniques des Riso, utilisaient déjà des stencils (masters) fabriqués à partir du mûrier.
Ce choix ne doit rien au hasard, il est le fruit d’une longue tradition du pochoir, puisque le washi était déjà utilisé pour former au XIIIème siècle les premiers katagami, pochoirs textiles précurseurs de la sérigraphie.En référence au nombre de syllabes du haïku traditionnel, 色 a été tiré à 17 exemplaires, comme un rappel contemplatif à l’éphémère, ici cristallisé par les dégradés et les subtils jeux de luminosité.
Ce choix ne doit rien au hasard, il est le fruit d’une longue tradition du pochoir, puisque le washi était déjà utilisé pour former au XIIIème siècle les premiers katagami, pochoirs textiles précurseurs de la sérigraphie.En référence au nombre de syllabes du haïku traditionnel, 色 a été tiré à 17 exemplaires, comme un rappel contemplatif à l’éphémère, ici cristallisé par les dégradés et les subtils jeux de luminosité.
La reliure a été réalisée avec des clips d’archivage, afin de pouvoir tourner les pages à plat, dans tous les sens de lecture, mais aussi pour permettre au lecteur de ré-arranger les 30 feuilles dans l’ordre de son choix.
Crédits : Thibaut Brosson & Marion Lemaître
Informations complémentaires
Exemplaires | 17, numérotés à la main |
---|---|
Papiers | Papier washi 40g au format JB4 |
Reliure | Clip d'archivage métal, ouvrable et repositionnable. |